[平面知識] 畫冊設計的版面空間

畫冊設計與美學版面設計絕不是低層次上的之在圖上填充一些文字那么簡單的事情。而是在看似單純的形式中隱含著更深層的意義。不同空間在節奏、韻律、漸變、穿插、跳躍、過渡、錯落等形式美的變幻中呼喚著人們普遍感情上的激動、親切、溫暖、刺激、肅穆和莊嚴。于是版面超越了形式的功能，進入心靈的觀照。不在僅僅是界定文字、愉悅視覺、觸動快感而是將文圖的版面通過無言的方式傳達出一種精神和感情，以此來促使人們的感情受到影響。達到愉悅人們心靈，調動人們美感和提高人們審美素質的目的。
    談起空間，這兩千年前的哲學家，思想家一語道破的空間藝術的奧秘，至今讓我們這些現代人仍自嘆不如。老子一向認為“天下萬物生于有，有生于無”“無”才是天下萬物的根本。但在這里，器、室的“當其無有”卻已是一個實實在在的、看的見把握的住的“實”體了。
    建筑在大自然的無限之中通過圍、透、引申、虛擬等關系互為因借，互為穿插構造了可供居住的空間；而版面設計則通過圍、隔疊、空等關系互為因借，互為穿插構出一個個可供欣賞的空間。那一條條線段、一幅幅圖片、一行行文字變成一個個版面，一幅幅作品。創造出了賞心悅目、愉悅心靈的藝術空間。
    版面設計絕不是低層次上的之在圖上填充一些文字那么簡單的事情。而是在看似單純的形式中隱含著更深層的意義。不同空間在節奏、韻律、漸變、穿插、跳躍、過渡、錯落等形式美的變幻中呼喚著人們普遍感情上的激動、親切、溫暖、刺激、肅穆和莊嚴。
    曾經有人做過這樣一個實驗，他將名畫的色彩按比例調出擺放到能旋轉的圓盤上，通過旋轉后產生空間混合，卻發現這些復雜的色彩變成了灰色。這個例子告訴我們，雖然有些繪畫色彩極為復雜，但是它們的對比關系是均衡的，它們雖然有強烈的色彩對比、冷暖對比、純度對比，但最終這些對比達到的是灰色關系。學過色彩的人都知道，色彩中的黑白灰并不是無色，當物體對陽光中的紅、橙、黃、綠、藍、紫六種顏色全吸收時，物體為黑色，如果對陽光中的紅、橙、黃、綠、藍、紫都反射時，則物體是白色，而部分吸收，部分反射時就是灰色。灰色既非黑色，也非白色，而是一種全新的中間色。它包含了全部色彩的色調，又不是毫無遮掩的暴露出來。它洋溢著色彩的功能何激情，又體現著“絢爛之極，歸于平淡”的哲學思想。也就是由絢爛復歸于平淡，由有色達到無色。“極飾反素也。”這也正是灰色之美的真諦。