B.垂直線
從參天大樹、高聳的柱子等筆直形象中，可以對垂直線形成嚴肅、莊嚴、寂靜的感覺。能增強威嚴感和崇高感。
垂直線構圖--特點：嚴肅、寧靜，垂直形體在畫面中的分量要比同樣大小的歪斜形體得分量重，垂直形體使畫面的動感減少。
C.斜線
有延伸、沖動的視覺效果。也稱對角線構圖,如圖所示。由于斜線容易使人感到重心不穩,所以動感強,傾斜角度越大，運動感越強。斜線構圖的畫面要比垂直線構圖的畫面有動勢，而且能形成深度空間，使畫面具有活力。
對角線構圖
D.曲線
畫面給人以優美、柔和的視覺效果，曲線有節奏感，作畫時要注意曲線的方向性。常見到的有羅衣裹身的人體，飄動的服飾。如安格爾的《泉》具有優美的動態曲線。
3色彩
色彩的視覺心理，最為復雜，一方面它比其他造型因素更能刺激人們的情緒，比如英國泰晤士河的布萊克佛來爾大橋，由原來的黑色改涂橘黃色后，大大減少了在橋上跳河自殺的人數。人們對色彩的感受，主觀成分很多,所以在構圖中畫面整個色調的運用，及其呈現的效果。
A.暗黑色調
由于暗黑，使色彩很大程度失去五彩繽紛的絢麗感覺，它構成郁悶的情調，有如昏暗的陰天，令人壓抑。如圖
B.明亮色調
使人爽朗愉快。由明亮色彩組成的畫面，有如置身于明媚陽光中，因此這類色調的畫面，多用于表現歡樂的情調。如圖
C.暖色調
以紅、橘黃、土紅等一系列暖色組成，給人以溫暖親切的感覺。如果這類色彩非常強烈、熾熱、就使人興奮。如圖
D.冷色調
與暖色調相反，以蘭、綠等顏色組成的色調使人聯想到天空、海洋、森林、雪地等，使人有寧靜、疏遠的感覺，這些都可見諸于風景畫 作品。完全用冷色調構成的畫面，還有抑郁、憂傷的感覺。如圖
E.濃重色彩
就是顏色純度高，因而有厚重、飽滿的感覺。后期印象派畫家不少作品，多喜用濃重的色彩。如圖。印象派繪畫給我們親近感，最大的因素是因對光的描繪而產生的色彩亮麗的畫面。
F.清淡的色彩
經過稀釋或沖淡，感覺單薄而清新，更多見諸于水彩畫。
在當代許多抽象藝術不少就是以色彩為主，一旦剔除了色彩因素，作品就不堪設想。比如蒙德里安的冷抽象作品《紅、黃、藍構圖》
四.色彩與構圖
色彩的對比應充分利用對比色，根據主體的顏色，盡可能選其相對的色彩背景，這樣可以使主體更突出。色彩的純度越高，相對色之間的對比越強烈，視覺沖擊力越大。
1.為了使圖象色彩和諧，應避免對比生硬和過于強烈，這時要充分利用相關色和調和色。對于單一色調的圖象，由于主要由不同純度和亮度的單一色彩所構成，圖象反差小，顯得單調、呆板，此時應注意引進黑白，以增強反差，活躍圖象。
2.為了表達環境氣氛，常根據主題思想的要求，確定整個圖象的基調色彩。基調色彩在圖象上往往占有較大的面積，在整體上先聲奪人。作為基調色彩，應適應主題需要，具有概括力和象征意義。如黃色基調——豐收的秋天；綠色基調——春天的生機。
3.不同色彩的面積分布，應避免等量、對稱和凌亂。等量則無主次之分，對稱則平淡無味，零亂使人生厭。色彩的分布要有大小、主次、輕重之分。
五.空間分割
畫面通常由主體，陪體，環境（分前景和背景），和空白組成。畫面的布局就是研究如何使各種畫面成分占有合理的位置，同時使之有主有次，相互關聯地構成一個整體。
主體：主體即指畫面的主要對象，是畫面內容和結構的重心。其它景物都圍繞他來配置。結構畫面首先要確立主體。
主體的表現手法有直接和間接兩種：直接表現即給主體以最大的面積，最突出的地位，最佳照明效果。將主體以最明顯、最引人注目的形式直接予以突出。間接表現則著重于環境氣氛的烘托或渲染。
突出主體的具體方法有：
�。�1）較大的物體比較小的物體首先引起注意，但是物體放大一倍并不等于注意增加一倍。
�。�2）刺激強度大的物體首先引起注意。
�。�3）在畫面上處于優勢地位的物體首先引起注意：
把主體形象安排在畫面的優勢區，畫面上的優勢區見下各圖：
1.“黃金分割律”也叫“黃金律”�！包S金分割律”（golden section)是意大利畫家達.芬奇引入的，19世紀德國美學家柴儂辛又作出了進一步的計算，而它的思想萌芽，可以追溯到古希臘的畢達哥拉斯學派。到了文藝復興時代，米開朗基羅、達。芬奇等大師都花費大量精力尋找所謂美的形式，理在有了“黃金分割原理”。
學者們發現，一個長方形的長邊（a）和短邊（b）的比例,若與兩邊之和(a+b)與長邊（a）的比例相等,即:a:b=(a+b）:a。這個長方形就具有多樣的統一，且輕重勻稱。許多美學實驗證明，多數人喜歡這種比例，認為最合乎美感的要求。這個比例是一個常數，等于5比3，或8比5，或13比8�，F實生活所見的照片、銀幕、電視熒屏和很多藝術品也都呈現這種比例。
把主體形象安排在畫面結構中心，即觀眾視線最集中的部位。一般將主體物處理在畫面結構的視覺中心位置。視覺中心就是根據黃金分割律找出的畫面上的四個點,如圖所示。這四個點我們稱為視覺剌激點。
我們可以把所要表現的“趣味中心”或重點理解的東西安排在上述任意一點上或臨近處，并保持向畫面中心集中的方向性。這樣就能產生主體位置合適的美感作用，在拍攝靜物時更應考慮這四個點。
將這四個美感誘發點連接起來，就能產生“九宮布局”（即井字分割）。當拍攝貫通畫面的地平線或垂直主體時，可把它們安排在井字分割線上或附近的位置上，可以避免畫面被割裂的視覺感受而獲得舒適、協調的構圖。
古代繪畫大師大都遵循“黃金分割律”作畫。黃金分割律在構圖中被用來劃分畫面和安排視覺中心點。畫面中理想的分割線需要按下列公式尋找：用0.618 乘以畫布的寬，就能得到豎向分割線，用0.618乘以畫布的高，就能得到橫向分割線。用上述方法共能得到四條分割線，同樣也得到四個交叉點。這四個交叉點常被畫家用來安排畫面的主要物象，使之形成視覺中心點。如委拉斯開茲的《崇拜耶穌》，其中小耶穌的頭部正好處在黃金分割線的一個交叉點上，如圖
當然，黃金分割法只是一般的構圖方法，而不是絕對的構圖規則，往往反常的構圖更能吸引人。
六.利用對比手法突出主體：
�、俅笮Ρ龋喝魏我粋�均勻的構圖中，能夠打破其均勻性的某一個部分，就具有最大的吸引力。如在一個均勻的由方塊組成的畫面中，要突出某一方塊為主體，可以把它放大或縮小，打破原來整齊的行列，使其周圍空間發生變化，產生差異。
②明暗對比：使主體變暗。由明暗產生差異，如果把大小對比和明暗對比結合起來，則主體更為突出。
③形狀對比：通過形狀的改變取得畫面上的新異刺激點，則這個刺激點具有更強的刺激強度，會形成注意中心。
④動靜對比：電視畫面最大的特點是“動”。我們應充分利用這一特點盡量地把主體安排稱運動的物體。運動的物體更能引人注目。
七.空白的留取
攝影畫面上除了看得見的實體對象之外，還有一些空白部分，它們是由單一色調的背景所組成，形成實體對象之間的空隙。單一色調的背景可以是天空、水面、草原、土地或者其它景物，由于運用各種攝影手段的原因，它們已失去了原來實體形象，而在畫面上形成單一的色調來襯托其它的實體對象�？瞻纂m然不是實體的對象，但在畫面上同樣是不可缺少的組成部分，它是溝通畫面上各對象之間的聯系，組織它們之間相互關系的紐帶�？瞻自诋嬅嫔系淖饔�，如同標點符號在文章中的作用一樣，能使畫面章法清楚，段落分明，氣脈通暢，還能幫助作者表達感情色彩。下面具體分析一下畫面空白部分的處理及其所起的作用:
1、畫面上留有一定的空白是突出主體的需要。要使主體醒目，具有視覺的沖擊力，就要在它的周圍留有一定的空白，如拍人物也總是避免頭部、身體與樹木、房屋、路燈及其它物體重疊，而將人物安排單一色調的背景所形成的空白處，在主體物的周圍留有一定空白，可以說是造型藝術的一種規律。因為，人們對物體的欣賞是需要空間的，一件精美的藝術品，如果將它置于一堆雜亂的物體之中，就很難欣賞到它的美，只有在它周圍留有一定的空間，精美的藝術品才會放出它的藝術光芒。
2、空白還是畫面上組織各個對象之間呼應關系的條件
不同的空間安排，能體現不同的呼應關系。所謂呼應，總是由兩個對象之間有一定距離構成的，如兩上對象緊挨在一起，也就無所謂呼應。一切物體因開頭不同，使用情況不同，線條伸展方向不同，光線照射不同等等情況，都會顯出一定的方向性，有向背關系，要仔細觀察物體的方向性，合理地安排空白距離，以組織其相互的呼應關系。
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發表于 2008-8-26 09:38
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